ORÍGEN Y EVOLUCIÓN DEL CINE
El Precine fue en la época de 1870 y la evolución de éste fue lenta.
EN 1824 Meter Mark hablo sobre la fracción de segundo que el ojo humano retiene la imagen después de verla.
PRIMEROS EXPERIMENTOS
- SIGLO XIV: Cámara oscura precursora de la fotografía.
- SIGLO XVII: Linterna mágica.
- SIGLO XIX: La fotografía.
JUGUETES ÓPTICOS
- TAUMATROPO (1824): Disco, dos imágenes diferentes a cada lado (fenómeno de la inercia de nuestra visión) por John Ayrton.
- FENAQUITOSCOPIO (1831): Plateau: Disco giratorio con series de imágenes (imagenes con movimiento aparente).
- ZOÓTROPO (1834): Tambor, cinta de dibujos aparentemente en movimiento, bandas de papel giratorios sobre un eje.
- PRAXINOSCOPIO (1878): Se parece al zoótropo, pero en vez de rendijas tiene espejos, da una clara visión de movimiento. Creado por Emile Reynau.
- TEATRO ÓPTICO: Se asimilaba más a lo que sería el cine.
- ZOOPRAXISCOPIO (1881): Predecesor de los proyectores de cine moderno utilizaba la luz para proyectar imágenes secuenciales de un disco de cristal produciendo la ilusión de animación.
En 1877 el fotógrafo Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del golpe de un caballo.
CINEMATOGRAFÍA
Louis (1864-1948) y Auguste (1862-1954) Lumiére son considerados históricamente como los padres del cine.
CINEMATÓGRAFO: Combinación de una cámara, impresora y proyector.
El 28 de diciembre de 1895 nació oficialmente el cine.
En esta fecha los hermanos Lumiére mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores en el salón Indiem de París con su primera film: “La llegada de una tren a la estación del Ciotat” el efecto de una locomotora que parecía salir de una pantalla.
George Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción.
En el año 1903 en EE.UU inaugura el cine del Oeste con la cinta "Asalto y robo de un tren“ de Edwin Porter.
La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; destacando a Chaplin, Lloid, Turpin, Langdon...El cine mudo: es aquel que no tiene sonido, consistiendo únicamente en imágenes.
Pero serán dos cómicos concretes quienes harán universal el arte de hacer reír en la pantalla: Chaplin y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags han hecho reír a niños y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo.
El 6 de octubre de 1927: época sonora.
En esta fecha sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar!
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente.
En el Estado Español, los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto.
El cine a color llega en 1935 con la película "La feria de las vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó“ (1939).
Los años 50 representan para los norteamericanos una nueva época de bienestar que cambió el estilo de vida, sobre todo en lo que se refiere al ocio. La adquisición de televisores supone un fuerte competidor para el cine.
En los EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se forman en la televisión. Se trata de unos cuantos cineastas inquietos también por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que no por el producido tradicionalmente por Hollywood; Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia.
A finales de los años 70, se impone la superproducción desde el punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias" (1977)- y de Steven Spielberg.
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura.
Comenzada la década de los 90, la crisis de ideas se apoderó del cine norteamericano; así que decidió inspirarse en los héroes del cómic, aprovechándose de los nuevos procedimientos para la creación de efectos especiales. También algunas series históricas de televisión serán objeto de versiones para la gran pantalla. Géneros como la comedia clásica, los grandes dramas, los dibujos animados, el fantastic